🎶 Quid de la production musicale ? Le rôle, les profils et l’évolution du métier de producteur 🎶
- Romain Raynal
- 27 mars
- 6 min de lecture
À la suite de mes précédents articles, qui vous ont donné des clés pour professionnaliser vos productions musicales, je vais aujourd’hui expliquer le rôle et les origines de ce métier. Essayons de mieux comprendre cette profession aux multiples facettes, parfois floue.
Qué s'appelerio Producere
Le producteur, également appelé directeur artistique, est en quelque sorte le chef de projet de la création d’un album ou d’une œuvre enregistrée. Il est responsable d’avoir une vision globale du projet, de connecter les différents intervenants, de choisir le studio, etc. Il intervient à diverses étapes : direction artistique, arrangements musicaux, enregistrement et programmation des instruments, coaching vocal, mixage, voire mastering. Il est le fil conducteur qui relie toutes ces étapes et agit généralement comme le lien entre les artistes et les maisons de disques.
Psychologue, visionnaire, technicien, entrepreneur : le rôle du producteur varie selon les individus, leurs compétences, leurs goûts, ainsi que les attentes de l’artiste ou du label avec lequel ils collaborent. C’est pourquoi il est difficile d’en donner une définition uniforme.
Étymologiquement, le mot « producteur » vient du latin producere, qui signifie « guider » ou « faire avancer ». Le producteur est donc le moteur du projet, apportant sa vision à l’univers d’un artiste ou d’un groupe. Certains producteurs, comme Brian Eno (U2, Coldplay), sont reconnus pour leur avant-gardisme et leur influence sur le monde musical. D’autres, comme Clive Davis (Whitney Houston, Janis Joplin) sont célèbres pour avoir découvert des artistes talentueux, ou encore pour leur génie du sampling, comme Daft Punk ou du Hip Hop, comme Dr. Dre ou Timbaland.
Souvent confondu avec le « producteur financier », il s’agit pourtant de rôles distincts.
Rattaché à un label ou à une maison de disques, le producteur financier a pour mission de gérer les budgets et de garantir la rentabilité du projet.
Les deux types de producteurs collaborent souvent ensemble autour de l’artiste, chacun dans son domaine de compétence : la musique pour l’un, les finances pour l’autre.
Pour compliquer les choses, certaines personnes cumulent ces deux rôles, comme Quincy Jones (Michael Jackson), impliqué à la fois artistiquement et financièrement.
Avec l’évolution constante des outils de production, de nouvelles vagues de producteurs émergent régulièrement, accompagnées d’une multitude d’artistes. Au final, aucun producteur ne ressemble à un autre. Essayons malgré tout de comprendre ce qui les unit en remontant aux origines de ce métier.
La Production Musicale à travers les âges :
Pour retrouver l’origine du rôle de producteur, il faut remonter au début des années 1950, avec l’apparition des studios d’enregistrement. À l’origine, le rôle du producteur était de superviser les enregistrements orchestraux. Mais très vite, les équipements ont évolué, et certains producteurs se sont démarqués en explorant de nouvelles approches et en expérimentant les technologies naissantes.
Parmi eux, un certain George Martin, alors producteur de musique classique à la tête du label Parlophone, en quête de nouveaux talents dans un genre musical émergent : le rock’n’roll. C’est à cette époque qu’il croise la route des Beatles, qu’il juge d’abord comme « pas mal, sans plus ». Mais leur humour et leur intelligence finiront par le convaincre. Après un remaniement du groupe, une collaboration étroite voit le jour, au cours de laquelle près de 190 chansons sont enregistrées, dont 27 numéros un. Considéré comme le « cinquième Beatle », George Martin devient tour à tour mentor, arrangeur et ingénieur du son. Il les accompagnera même dans leurs expérimentations avec la musique indienne sur l’album Sgt. Pepper’s.
L’arrivée des samplers dans les années 1980 marque la naissance des premiers producteurs hip-hop, aussi appelés beatmakers. Dans les années 1990, la musique électronique connaît un essor avec le mouvement de la French Touch, qui fera émerger des groupes comme Air et Daft Punk. Plus récemment, l’informatique musicale a ouvert de nombreuses possibilités, et des artistes comme Skrillex ou Petit Biscuit ont su exploiter ces nouveaux outils pour créer de nouvelles tendances musicales.
Le Spectre du Producteur :
En lisant cet article, vous aurez sans doute remarqué qu’il est difficile de dresser un profil type. Voici une liste non exhaustive de différents archétypes de producteurs, que je vais tenter de vous décrire.
Le Technicien
Le geek de la production, derrière ses écrans et ses machines, peut passer des heures à peaufiner le son d’une caisse claire. Toujours à l’affût de nouvelles façons de créer et de faire évoluer sa musique, rien n’est laissé au hasard. Son objectif ultime : atteindre “le son”.
Quelques exemples : Nicolas Godin (Air), Grimes, Brian Eno, Nigel Godrich
Le Multi-instrumentiste
Touche-à-tout, il joue de tous les instruments, chante, réalise les clips, et certains vont même jusqu’à créer les chorégraphies. Il a une vision claire de ce qu’il veut faire et de comment il va y parvenir. Il est souvent l’artiste lui-même, même s’il consacre parfois du temps à des collaborations.
Quelques exemples : Prince, Charlie Puth, Dave Grohl, Björk
Le Visionnaire
Entre homme d’affaires et producteur musical, c’est un découvreur de talents. Discret, assis au fond du studio, s’il ne parle pas, c’est qu’il observe et analyse. Il est là pour guider l’artiste et le pousser à se dépasser. Moins impliqué techniquement, sa vision de l’industrie musicale et son flair en font un découvreur hors pair.
Quelques exemples : Rick Rubin, Clive Davis, Jimmy Iovine, Linda Perry
Le DJ, Producteur, Remixer
En plus de faire danser les foules, certains DJ, grâce à leurs remixes originaux, sont devenus de véritables producteurs de talents. Connu pour leur flair, ils repèrent une a cappella méconnue et en font un tube international, propulsant des carrières.
Quelques exemples : David Guetta, Ellen Allien, Calvin Harris, Avicii
“Bankable” Producers:
Les Producteurs “Bankable”
Avec le temps, certains producteurs ont bâti une solide réputation en enchaînant les succès commerciaux. Pour un artiste, collaborer avec eux, c’est presque l’assurance d’un carton.
Parmi les producteurs les plus influents de l’industrie musicale, on retrouve des noms comme Timbaland, Dr. Dre et Mark Ronson, qui ont chacun marqué leur époque avec des productions innovantes et ont lancé la carrière de nombreux artistes.
Timbaland, de son vrai nom Timothy Zachery Mosley, a connu une carrière prolifique dans les années 1990 et 2000, en produisant pour Aaliyah, Missy Elliott, Jay-Z, Justin Timberlake ou Nelly Furtado. Son son signature, fait de beats lourds et d’arrangements audacieux, a été largement imité et a contribué à définir le son du hip-hop et du R&B de cette époque.
Dr. Dre, autre légende de la production, a lancé les carrières de Eminem, Snoop Dogg ou 50 Cent. Son style, fondé sur des basses puissantes et des samples soul, est devenu l’un des plus influents de l’histoire du rap.
Mark Ronson, producteur britannique, a connu un immense succès dans les années 2000 en produisant les albums de Amy Winehouse, Lily Allen ou Bruno Mars. Son style éclectique mêlant funk, soul et rock a su se démarquer dans un paysage musical souvent formaté.
Collaborer avec un producteur reconnu, c’est non seulement bénéficier d’une visibilité maximale, mais aussi obtenir une forme de légitimité aux yeux du public et de l’industrie. Cela peut faire toute la différence dans le succès d’un projet.
L’essor des home studios
Récemment, des “bedroom producers” comme Finneas (Billie Eilish) ont prouvé qu’on pouvait dominer les charts et gagner des Grammy Awards en produisant des albums entiers depuis sa chambre. De nombreux beatmakers ont également réussi à placer des hits depuis leur home studio.
Aujourd’hui, il est possible de s’équiper avec des outils professionnels à domicile et de produire de la musique avec un budget limité. Je prépare d’ailleurs un grand article sur tout ce qu’il faut pour produire un album de A à Z. Les tendances musicales actuelles, par effet de miroir, mettent souvent en avant des sons issus de home studios, bouleversant les codes de l’industrie. L’émergence des bedroom producers bouleverse les usages, au point de reléguer au second plan certaines productions issues de studios haut de gamme.
Avec le streaming, qui a drastiquement réduit les revenus des artistes, ces derniers sont également contraints de produire régulièrement, ce qui limite les budgets et le temps alloué à un album.
De plus, pour beaucoup, il est plus confortable de créer dans un environnement calme, sans la pression des sessions studio coûteuses ni d’une équipe technique à rentabiliser.C’est ainsi que Stromae a enregistré son dernier album entièrement chez lui, prenant le temps nécessaire. Seul le mixage a été réalisé en studio.
À travers ces lignes, j’espère vous avoir permis de mieux cerner les contours de ce métier, et peut-être même d’avoir fait naître une vocation chez vous.
Si c’est le cas, je vous invite à découvrir les autres articles qui vous donneront des clés pour faire évoluer vos productions musicales.
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